大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于赵中医养生专家的问题,于是小编就整理了2个相关介绍赵中医养生专家的解答,让我们一起看看吧。
这个两个问题我只敢回答一个。
对于临帖问题,本人认为:
一:你若是选择一体作为自己的主攻目标,当然是越象越好,达到神形兼备,这也是一条路子。
二:如果是想写出自己的东西,临帖时就要比葫芦画瓢,到处比到处画,汲取百家之长。
三:创作与临帖的关系。
临帖是练功,是淘金。创作则是炼金。
一点浅见,仅供参考。
(德不孤,必有邻。)
学习书法,必须明白书法的继承与创新的关系。初学者,当先求平正,以专一为要,择定一家一帖后,先从形似开始,务必笔笔肖似,以此求古人笔法,“察之者尚精,拟之者贵似。”唯观察得仔细,方能临写得像。
临摹时专心静气,一点一画力求像。此时心中只有此帖,不可稍参己意。一有己意,必不能与古人相像。近人学书,多尚意临,信笔涂鸦,随意浑洒,此欺人之举,实自欺也。只有从形似中才能得到古人的用笔方法,从结体中得笔势,从章法中得笔意。
一般而言,专一阶段需要花五到十年工夫。在专攻一家的基础上遍临各家,博***众长,兼收并蓄,淹贯众有。只有“聚古人于一堂,接丰***于几案”,才能“融天机于自得,会群妙于一心”,此时的“博”乃以临摹为主。博临时要牢记一个“理”字,辨其异同,审其出入,穷其源流,穷其变化,增损古法,上下求索,使胸中宏博,纵横有象。所以,虽遍临各家,尤当于冗繁杂乱中理路分明,以不变应万变,不致于为五花八门,眼花缭乱的形式变化所迷惑。
同样,博临阶段也需要五至十年的时间。“入帖”只是书法创作的手段,“出帖”才是目的。书法艺术最难能可贵的并不是熟练的技巧,而是独特的风格(创新);不是深厚的功夫,而是强烈的个性。此时,要化“他神”为“我神”,心中只有一个“我”字,将自我融化到理法中去,融化到自然之中,我行我素,我抒我意,我用我法,既与古人保持一种不粘不脱的因缘关系,又能独创自己的风格。
只有顺应这种规律,才能有所创新,才能获得充分的创作自由。
分别作答:
一、对于初学者,一定要坚持临习古碑帖,晋唐(楷)、汉碑(隶)、秦篆等都是选项,深入进去。要选最优碑帖为范本,所谓取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下。
二、对于有年头习书者,已打下书法基础,那就要考虑出来了。所谓创新,必须是习书者在文化修养达到一定阶段,文学、诗词、历史……都能融会贯通情况下,将自己思想感情倾注于笔端,才能显现创新效果。
当代草圣林散之,一再告诫***学生: 习书者,读书为上。林老书法之气、韵、意、趣均达极高境界,独步书坛,为中国书法创新之典范。
著名书法家沙孟海,书法成就极高,可惜创新上有所不足。书法风格总脱不开其师吴昌硕的影子,终为憾事。
千百年来,优胜劣汰,能传承到现在的书法体都是顶尖书法,是广大人民群众认可的赏心悦目的书法,能学到他们书法的精髓就相当不错了。所谓创新,不过是搞一些噱头而已,用以吸引人的眼球,终究是不长久的。特别是现在的丑书,简直污人眼目,奢谈创新,是厚颜***的。古人的书法和现在创新过的书法摆在一起对比,能得到广大人民群众认可的,恐怕不言而喻吧。
任何事物只有创新才具有鲜活的生命力,社会的每一点进步都离不开创新者的脚步。
书法虽然是一门传统艺术,也离不开创新,从当初的书写功能上升为一门艺术,从文字的发展变化看,每一种书体的出现都是一次创新和蜕变。
当然创新离不开扎实的传统功底,不可能是空中楼阁的创新,要师古而不泥古,有道是似我者亡是很有道理。
笔墨当随时代,什么样的时代造就什么样的书法艺术作品,我们无需去***古人的作品,简单地重复前人的东西有会有多少生命力呢?
我是萨沙,我来回答。
李忠此人其实不咋地,不是什么好人。
第一,李忠交给史进的是花棍。
什么叫做花棍?就像今天武术大师一样的花拳绣腿,平时训练很好看,一上场就完蛋。
大家注意,李忠是史进的第一个师傅,以史进的慷慨来说也给了他不少礼金。
然而,史进学的武功华而不实,遇到八十万教头王进,被两三招就打翻了。
是李忠自己没什么本事吗?
李忠武功虽不高,也不至于被王进秒杀,还是刻意不愿意教真功夫。
为啥?
到此,以上就是小编对于赵中医养生专家的问题就介绍到这了,希望介绍关于赵中医养生专家的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.hairofthek9.com/post/35453.html